「お金は生きもの」なんだって
これまでの人生を振り返り、お金がないことで、悔しさや情けなさやねたみを感じたことはあまりに多い。「先立つもの」＝お金であり、やりたいことを楽しくやるためには、やっぱりお金がなくちゃなにも始まらないと思ってきた。それが、お金は生きものという考え方を知ってから、お金に対する認識が変わりつつある。
量の多寡を表す数字ではなくお金を生きものととらえれば、どのような使い方をすると彼ら＝お金が喜ぶかということを考えるようになる。自分のところに来るお金がどこからやってきて、そして出ていくお金が何に使われるのかということにも意識が向く。
お金を生きものだと思えば、金額（数字）で判断するのではなく、お金の未来を考える。お金はにわかに命を宿し、盛衰する生きものになる。
老後2000万円の貯蓄が必要と言われると、暗澹とした気持ちになる。けれど、お金こそが老後の安泰を保証してくれるものなのだろうか。いくらお金があっても、健康じゃないと老後を楽しむことはできない。病気になり経済的な理由で治療が受けられないなら、それが自分の健康寿命と受け入れる（諦める）。高額な医療費をかけて不健康なまま生き延びるよりいいのではないかと思う。
質のいい睡眠をとるために、お日さまを浴びる、一定量の運動をするなど、日々の小さな継続でどこまで医者いらずで健康に暮らせるのか試してみたい。お金がないなら、質素な食に慣れることも必要。健康を維持できる最低限の食を感謝していただく（そのためには、まず精神面の修業も必要か……）。
とりあえずわたしは6～７年前から肉食を止め、なんちゃって菜食主義を実践中。少しだけ食費が浮く。なるべく医療に頼りたくないので、免疫力や自己治癒力を高めることを意識している。
ちぐはぐに聞こえるかもしれないけれど、免疫力アップのためには時々美味しいものを食べたり、非日常空間で幸せ感に浸ることも大事だと考える。ポジティブな消費はよいエネルギーを生むので、幸せ感にお金を使うことは健康投資で無駄遣いにはならない、我慢をすることは生きものとしてのお金のパワーを萎縮させることにもつながる、という考え（自己肯定のための言い訳とも）です。
衣類についてはどうだろう。流行のデザインは避け、質のいいものを長く着る。たとえば天然繊維の衣類は、耐久性があるとは言い難い。けれど繕うことで、より魅力的に変化させることもできる。リサイクルではなく、アップサイクルへ。
また作り手の顔が見えるものを買うことも、お金に栄養を与える行為だと思っている。作り手へのリスペクトや応援の気持ちがポジティブなエネルギーとして、循環を始めると思いたい。わたしが使ったお金で誰かが幸せになったら、幸せのお金が次の方へ渡る。
これまではお金が回る仕組みを見ていなかった。お金が資本家に搾取されていることを理解したのは、斎藤幸平の『ゼロからの資本論』を読んでからだ。じっさい共働きが増えて労働力は拡大、ITの進化で効率化も進んでいるにもかかわらず、暮らしは一向に豊かにならないし、人はますます忙しい。
本書は、マルクスの資本論を行きすぎたグローバル資本主義に照らして考察する。儲けを生まない「使用価値」より儲けを生む「価値」や生産力を追求するなかで、労働者の自立性や人間らしい豊かな時間が奪われていった。経営者による「構想」と労働者の「実行」が分離され、資本の時間と自然の時間が乖離してしまったことを資本主義の問題点としてあげている。
そう、わたしたちはもう成長を目指す必要はない。脱成長に舵を切れば資本家に搾取されることが減り、心に余裕が生まれ、余暇社会へと移行する。わたしもそれを強く願う。
＊『ゼロからの資本論』 斎藤幸平 ＮＨＫ出版新書
monthly journal / apr./2024
柚木沙弥郎の仕事
柚木沙弥郎を知ったのは、テレビの番組だった。90歳を過ぎてなお型染めに挑む作家とその大胆なデザインに感銘を受けたことを覚えている。
クリスマス・イブ、立川で開催されている日本を代表する染色工芸家の展覧会へ行った。
作家は99歳になっていた。なお現役だという。
柚木沙弥郎の魅力は、歳を取るにつれて作風（たぶん思想）が自由になっていること。
事前情報なしで訪ねた今回の展示では、絵本の原画が半分くらいを占めていたことに驚いた。染色家だと思っていたから、紙の仕事もされていたことが意外だった。しかも最初の絵本の出版が72歳のとき。挿絵の依頼がきたとき「やった！」と思ったとか。
「自分が面白くなれば、他人も面白くなる。それが、ものづくりの原点」、「ワクワクしなくちゃ、つまらない」と創作に取り組む作家は、ジャンルや手法にとらわれることがない。染めの型紙を使った挿絵があり、アクリル絵の具でべったりと塗った作品もあれば、水彩で抽象的に描いた「四次元的」表現も。
ユニークな衣装を着た紙粘土の人形たちも、創作の「ワクワク感」にあふれていた。
アルファベットを用いた染色作品は、文字をかたちとして捉えているところが面白い。どちらの面から見ても反転した文字がある。
圧巻はやはり、色とりどりの大きな布がつり下げられた染色作品の展示エリア「布の森」。染めのパターンが生み出パターンの繰り返しが生み出す躍動感、染色による線に宿る生命力。作家の意気込みを感じた。
柚木沙弥郎「布の森」を前にすると、わたしなど未だ土の中に潜っているようなものだ、と思い知る。
刺激的な時間だった。
「いつからはじめたっていんだよ。僕だって物心がついたのは80歳になってからなんだから」
すごいなぁ、この言葉。
まだまだやることがある。やれることがある。
クリスマスの前日、99歳の現役作家に大きく勇気づけられて足取りが軽くなった。
monthly journal Dec. 2021
＊2024年１月31日、101歳で天寿を全うされました。あっぱれです。
繕うことに喜びを見いだす年ごろになった
小学生の頃、ツギを当てた靴下を履くのが恥ずかしかった。当時の靴下は今より糸の強度が劣っていたのか、すぐに穴があいた。三人姉妹の長女なのに、なぜか親戚からのおさがりが多かった。おさがりの洋服は、母が袖や裾丈を直して子どもたちに着せていた。裕福な家ではなかった。専業主婦の母が倹約するのも無理はない。ふだんの洗濯はお風呂の残り湯で手洗いしていたし、ティッシュの使い方にもうるさかった。
そんな母を見て育ったわたしは、背伸びしたい年頃になると、古いものを捨てて新しいものを買うことに喜びを見出すようになった。
手間暇かけて補修しなくても、安く買えるものは巷に溢れている。時は金なり。繕う時間があれば、別のことをしたい。ゴミの処理はゴミ収集車に任せておけばいい。
いま思えば、若い頃のわたしは、とくに自分で生活費を稼ぐようになってからは、大量生産大量消費の波にすっぽりのまれていた。ファッション雑誌を読み、流行を追いかけていた。時代の先端にの空気を感じたかった。
ひとり住まいから２人暮らしになり、家族が４人になり、子育てに余裕が出てきたころ、ようやく消費社会に疑問を持つようになった。その後、わたし自身が手作り品を販売するようになってからは、ものの値段やお金の価値について考えるようになった。
ものを作り出すには時間も手間もかかる。アイディアを考える時間も制作過程の一環だ。
一つのものが、どんな思いや工程を経て生まれ、どのように使われ、廃棄されるのか。メーカーでも個人でも、生産者はそのプロセスに責任を負わなければいけないと思う。環境に負荷をかけない素材やプロセスを選択していくと、価格はどうしても上がってしまう。
生産者のわたしは、そのプロセスも含めて認められたいと思うし、消費者のわたしは、そのプロセスにお金を払いたいと思う。
年齢と経験を重ねることで、人は成長するものだ。最近のわたしは、靴下の繕いにはまっている。補修しながら、いいものを大事に使うという行為が楽しい。しかもカラフルな糸で補修した靴下は新品のときよりも愛着がわく。
これが一過性のマイブームに終わらなければいいな。ひとごとみたいですが・・・